曲目列表
专辑简介
专辑简介：鲁特琴在17世纪曾是宫廷乐器之王，是高雅娱乐的象征，但在随后的世纪中逐渐被遗弃。然而，一小部分演奏家和作曲家拒绝接受这种预言中注定的衰落：这些音乐家将其影响力的中心转移到维也纳、拜罗伊特和德累斯顿的宫廷，将嘉兰特风格(galant style,又译作华丽风格)的形式运用到鲁特琴上，首次将管弦乐队纳入鲁特琴本身。米格尔·林孔（Miguel Rincón）和“Il Pomo d'Oro ”乐团带来了科哈特（Kohaut）、法施（Fasch）和克莱因克内希特（Kleinknecht）的协奏曲（世界首演），以及哈根的三重奏（也是首次录制）。这些精彩、富有创意和精湛技艺的作品揭示了一种乐器丰富的音色和表现力，而这种乐器正处于巴洛克、动荡时期和古典风格的十字路口，处于最后的挣扎期。艺术家简介：米格尔·林孔（Miguel Rincón）是一位鲁特琴演奏家，曾在西班牙塞维利亚曼努埃尔·卡斯蒂略音乐学院师从胡安·卡洛斯·里维拉（Juan Carlos Rivera），并以优异成绩获得一等荣誉学位。之后，他在巴塞罗那高等音乐学校（Esmuc）师从泽维尔·迪亚斯·拉托雷（Xavier Díaz Latorre）获得硕士学位，并在苏黎世音乐艺术学院（Zürich Hochschule Kunste der Musik）获得硕士学位（独奏音乐会表演硕士），师从爱德华多·埃圭斯（Eduardo Egüez）。他用弹拨弦乐器演奏了大量早期音乐曲目：他演奏的曲目包括中世纪鲁特琴、文艺复兴时期鲁特琴、巴洛克鲁特琴、巴洛克吉他、Vihuela、Chitarrone、Archlute和浪漫吉他。他与许多知名乐团合作，这些乐团擅长以新的方式演奏早期音乐，并开发新的即兴演奏方法。他还曾与许多国际早期音乐界的著名音乐家同台演出。乐团简介：Il Pomo d'Oro是一支屡获殊荣的管弦乐团，成立于2012年，以安东尼奥·切斯蒂(Antonio Cesti)的歌剧Il pomo d'oro命名。该乐团擅长演奏具有历史意义的巴洛克和古典时期音乐，由其首席小提琴手费德里科·古列尔莫(Federico Guglielmo)和泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)或客座指挥演奏和录制，包括马克西姆·叶梅利亚尼切夫（自2016年起担任首席指挥）、里卡多·米纳西 (Riccardo Minasi)、斯特凡诺·蒙塔纳里 (Stefano Montanari)、乔治·佩特鲁(George Petrou)、恩里科·奥诺弗里(Enrico Onofri)、弗朗西斯科·科尔蒂(Francesco Corti )、泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)和斯特拉代拉(Stradella)专家安德烈亚·德卡洛 (Andrea De Carlo)。免费九七人人橾人人爱
专辑简介：阿兰·彼得森(Allan Pettersson)是一位杰出的瑞典交响乐作曲家，他在1934年至1949年间的室内乐创作与他后期的作品风格迥然不同。他在17岁时创作的《两首哀歌》（Two Elegies）引起了他的老师的极大兴趣，并认为他具有成为作曲家的潜力；他的弦乐三重奏作品《四首即兴曲》（Four Improvisations）的节奏活力令人联想到巴托克的音乐风格；他的《Andante espressivo》则在旋律和和声方面更具实验性，展现了他的个人风格。1939年，彼得森从巴黎学成归来后，创作了一首温柔的抒情曲目《罗马舞曲》（Romanza）。三年后，他又创作了他唯一的钢琴独奏曲—沉思哀婉风格的的《哀歌》（Elegy）。这张唱片中最重要的作品是《小提琴与弦乐四重奏协奏曲》，这是一部严苛的作品，对音乐家提出了很高的要求。虽然这部作品最初并未得到评论界的赞誉，但现如今，这部作品的独特性开始得到认可，这主要是因为它采用了激进的音乐语言，并且实验性地使用了扩展技巧。艺术家简介：乌尔夫·瓦林（Ulf Wallin）是一位瑞典小提琴家，他曾在斯德哥尔摩皇家音乐学院师从斯文·卡尔佩教授，并在维也纳音乐与表演艺术大学师从沃尔夫冈·施耐德汉。乌尔夫·瓦林致力于独奏和室内乐的演奏工作，他的巡回演出足迹遍布亚洲、欧洲和美国。他曾与多位知名指挥家合作演出，包括赫苏斯·洛佩兹·科博斯、曼弗雷德·霍内克、帕沃·亚尔维、安德鲁·曼泽、埃萨·佩卡·萨洛宁、瓦尔特·韦勒和弗朗茨·韦尔塞尔·默斯特。同时，他也与多位室内乐家，如布鲁诺·卡尼诺、芭芭拉·亨德里克斯、海因茨·霍利格、罗兰·庞蒂宁和安德拉什·希夫有过合作。乌尔夫·瓦林同样也是多个国际知名音乐节的常客，包括卢塞恩音乐节、柏林音乐节和万宝路音乐节等。作曲家简介：阿兰·彼得森（Allan Pettersson，1911年9月19日—1980年6月20日）是一位瑞典作曲家和中提琴家。他被誉为是20世纪最重要的瑞典作曲家之一，同时也是最后一位伟大的交响乐作曲家，经常被与古斯塔夫·马勒相提并论。他的音乐风格独特，很难与20世纪的其他作品混淆。在他生命的最后十年，他的交响曲（通常为单乐章作品）在德国和瑞典，以及国际上收获了广大的追随者。他的音乐后来在美国也取得了成功。指挥家安塔尔·多拉蒂（Antal Doráti）和谢尔盖·科米契亚（Sergiu Comissiona）首演并录制了他的多部交响曲。彼得森的歌曲集《赤脚之歌》对他的许多作品产生了深远影响，多拉蒂甚至为其中八首歌曲进行了编曲。比尔吉特·库尔贝格（Birgit Cullberg）则根据彼得森的音乐创作了三部芭蕾舞剧。彼得森曾在瑞典皇家音乐学院接受教育。他在斯德哥尔摩音乐会担任中提琴手的职务长达十多年；退休后，他专注于作曲工作。晚年时，彼得森患上了类风湿性关节炎。他也曾获得瑞典皇家奖章。
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